Les cançons tradicionals han viatjat en el temps gràcies a la transmissió oral, però què ens expliquen realment? La Filadora, col·lectiu format per Alba Tomàs (acordió i veu), Roser Serrano (violí, tenora i veu) i Sònia Arias (gralla, guitarra i veu), presenta "Primfila i se’n va", una proposta que convida a reinterpretar la música popular catalana des d’una mirada de gènere.Un format que combina concert i narració, el trio revisa el llegat de la música d’arrel, explorant la seva càrrega simbòlica i històrica. Per què moltes cançons protagonitzades per dones parlen de submissió i destins tràgics? Com podem resignificar-les avui? Amb una posada en escena acurada i immersiva, La Filadora convida el públic a escoltar, qüestionar i repensar la música tradicional des d’una perspectiva contemporània.

L’artista amaziga IKRAM, nascuda a Espanya i resident a Barcelona, presenta Mar, Sangre, Arena, el seu primer EP, amb un directe que fusiona música electrònica, ritmes nord-africans i influències contemporànies. La seva proposta transita entre arrels i modernitat, i reflexiona sobre la identitat bicultural, la pertinença i la memòria. La veu d’IKRAM construeix un paisatge sonor intens i captivador que connecta emoció i migració, en diàleg amb el piano elèctric de Tomàs Fosch. Un concert immersiu que transcendeix fronteres i es viu amb força en un escenari emblemàtic com el Camp de les Aromes, un espai natural ple de bellesa i simbolisme.

Mar Pujol presenta el seu primer àlbum, Cançons de Rebost. En un directe íntim que captura la seva essència artística amb intensitat i delicadesa. Acompanyada per Bruna González al violoncel, crea un diàleg sonor ple de matisos. L’àlbum transforma l’ordinari en extraordinari, com si cada cançó fos un pot de records i emocions. Amb una sonoritat càlida i propera, transporta l’audiència a un univers sensorial profund. Les seves cançons uneixen passat i present en harmonies plenes de calidesa.
Un concert que convida a gaudir de la senzillesa i la profunditat de la música d’autora.

Amb "Jarana", la coreògrafa i ballarina Laia Santanach presenta una peça vibrant que explora la pervivència i evolució de les celebracions col·lectives tradicionals. La proposta reinterpreta festes populars a través de la dansa contemporània, combinant moviment, ritme i interacció amb el públic per generar un espai de trobada i participació. "Jarana" tanca una trilogia en què Santanach investiga el paper de la dansa en la construcció d’identitats col·lectives i la necessitat de pertinença. En aquest espectacle, la festa esdevé llenguatge coreogràfic, barrejant tradició i innovació per reflexionar sobre com celebrem, ballem i ens relacionem a través del cos i la música. Un muntatge immersiu i ple d’energia en un espai obert al mar.

Els mitjans de comunicació construeixen la nostra realitat, però quin paper hi tenen les dones? Com es pot transformar el relat mediàtic per fer-lo més plural i equitatiu? En aquesta conversa del cicle Mirades Blaves, les periodistes Laura Fa i Lorena Vázquez analitzen com els mitjans poden esdevenir agents de canvi en la lluita per la igualtat de gènere. Quin tractament informatiu es dona a les dones? Com condicionen els biaixos la narrativa pública? Quines eines poden transformar el discurs mediàtic? Un debat essencial per repensar la comunicació i explorar estratègies per construir relats més justos i inclusius.

Gratuïta. Inscripció imprescindible a [email protected].

Un espai obert. Un suport. Un refugi. A "5:55", dos cossos es sostenen, es carreguen i es transformen a través d’un element compartit: una branca. Aquest espectacle de dansa contemporània i música en directe explora l’acompanyament com a símbol d’una relació fràgil i poderosa alhora. Com es sosté un cos? Com es comparteix el pes? A través del moviment, el so i l’espai, Nora Baylach crea una peça d’alta intensitat emocional, on la fragilitat es converteix en força compartida. L’escenari de la Muralla Grega d’Empúries, carregat de memòria i història, amplifica el diàleg entre cos, espai i temps en una experiència immersiva única.

Trenta músics de tot el món uneixen tradicions i ritmes en un concert vibrant i ple d’emoció. L’Ethno Orchestra, resultat d’una residència artística internacional, transforma músiques d’arrel de diferents cultures en una experiència única, basada en col·laboració i aprenentatge mutu. Cada melodia és un pont entre cultures, combinant sons tradicionals amb influències contemporànies. En el marc del Festival Portalblau, aquest concert posa en relleu la riquesa musical de la Mediterrània, però també abraça influències globals, demostrant el poder de la música per connectar persones. Un espectacle únic i irrepetible que fusiona passat i present, oferint una experiència sonora que trenca fronteres.

Aquesta activitat forma part del programa VALORS I COMPROMÍS.. Xarxa Blava. Ethno Catalonia

El duet Alosa, format per Giulietta Vidal (veu i percussió) i Irene Romo (veu, violoncel i percussió), ha captivat milers d’oients amb la seva música sincera i autèntica. Amb un estil que fusiona música d’arrel, folk contemporani i jazz, el seu treball destaca per la seva capacitat d’emocionar i connectar amb el públic. El concert "Oh Lai L’Om" és un viatge sonor que combina composicions pròpies amb reinterpretacions personals de la música tradicional catalana, estàndards de jazz i boleros, sempre amb delicadesa i expressivitat.

Anna Colom, una de les veus més personals del flamenc actual, presenta "Cayana", un viatge sonor que connecta el flamenc amb les músiques tradicionals d’arreu del món. A través de música en viu i investigació musical, explora les influències de ritmes com la samba brasilera, el candombe uruguaià, el fandango veracruzà i la zamba argentina. Amb una veu poderosa i plena d’emoció, Colom reivindica la influència afrollatinoamericana en el flamenc i ret homenatge als cants de treball i músiques de transmissió oral. L’actuació tindrà lloc al Jardí Clos del Pastor, un espai patrimonial vinculat a Caterina Albert (Víctor Català), on la música i l’entorn es fusionaran en una experiència única i inoblidable.

Un concert immersiu on la característica fusió de pop, música clàssica i textures electròniques de Blaumut es trobarà amb la immensitat del mar com a teló de fons. Amb una trajectòria consolidada i un estil inconfusible, la banda presentarà el seu nou disc, Abisme, un treball que aprofundeix en la introspecció i les emocions humanes. El concert combinarà noves composicions amb els grans èxits que han marcat la seva carrera, com Pa amb oli i sal, Bicicletes o Vint-i-un botons.
L’actuació tindrà lloc a Mar d’en Manassa, un escenari emblemàtic on l’horitzó blau es fusionarà amb les melodies poètiques de Blaumut, creant una experiència única i inoblidable.

L’artista català Ramon Mirabet torna als escenaris amb "V", el seu cinquè àlbum, un treball que reivindica la seva essència més autèntica i l’esperit lliure que el caracteritza.Amb una veu poderosa i una gran capacitat de connexió amb el públic, Mirabet presenta un directe vibrant i ple de matisos emocionals, combinant balades introspectives, pop enèrgic, funk i ritmes mediterranis.A través de diversos idiomes i fragments d’àudio personals, "V" es converteix en un viatge sonor cap als seus orígens. El concert es durà a terme a Mar d’en Manassa, un escenari màgic on la seva música es fondrà amb l’entorn, creant una vivència singular i memorable.

Des d’Espolla (Alt Empordà), La Ludwig Band s’ha consolidat com una de les propostes més fresques i estimulants de l’escena musical catalana.Amb un estil que oscil·la entre el pop-rock clàssic i el folk local, el grup destaca per les seves lletres intel·ligents, melodies càlides i un equilibri entre sensibilitat i ironia. Amb el seu directe "Gràcies per Venir", presenten un concert que barreja les cançons del seu darrer disc amb els temes més emblemàtics del seu repertori. La seva posada en escena incorpora elements teatrals i un to humorístic, convertint cada actuació en una experiència única i inesperada.

Amb dues dècades de trajectòria, Las Migas presenten "Flamencas", un homenatge a l’essència i la puresa del flamenc.Després de l’èxit de "Rumberas" (2024), nominat al Latin Grammy, aquest nou treball suposa un retorn a l’origen, on la veu i la guitarra esdevenen els veritables protagonistes. Guanyadores del Latin Grammy al Millor Àlbum de Música Flamenca (2022) i amb concerts a més de 50 països, el quartet ha transformat el gènere amb una fusió d’estils única. "Flamencas" recorre els principals pals del flamenc amb respecte i autenticitat, deixant que el cante i les cordes parlin per si sols. En directe, aquest àlbum es converteix en una experiència pura i vibrant, on passió i sentiment ho impregnen tot.

La Companyia de Circ "Eia", guanyadora del Premi Nacional de Cultura, presenta "La Pedra de Fusta", un espectacle de circ contemporani on l’equilibri, la confiança i la col·laboració es converteixen en llenguatge escènic. Amb un muntatge poètic i visualment impactant, l’espectacle convida el públic a reflexionar sobre la llibertat i la responsabilitat en l’elecció. A l’escena, els artistes juguen amb el pes, el moviment i l’espai compartit, com pedres en un penya-segat, adaptant-se i sostenint-se mútuament. La Muralla Grega d’Empúries esdevé l’escenari perfecte per aquesta experiència transgeneracional, on el circ es transforma en un diàleg de forces i emocions, una metàfora sobre l’equilibri de la vida

Simone Weil: Vida d'una Esclava. Amb Míriam Iscla. Simone Weil (1909-1943) va ser una filòsofa, activista i mística que va viure intensament els grans conflictes del segle XX. Amb una intel·ligència prodigiosa i una sensibilitat extrema cap al sofriment humà, va reflexionar sobre la pobresa, la guerra, la justícia i l’espiritualitat, convertint la seva vida en un acte de resistència. L’actriu Míriam Iscla, en una interpretació intensa i commovedora, dona veu a Weil en un monòleg construït amb fragments dels seus escrits. L’adaptació dramatúrgica d’Anna Punsoda posa en relleu les seves reflexions sobre el poder, la força i la condició humana, creant una experiència teatral profunda i impactant. A l’escenari de la Muralla Grega d’Empúries, la peça dialogarà amb la història i la memòria del lloc, amplificant la vigència del pensament de Weil en un espai que convida a la reflexió.

El duet empordanès Cala Vento, format per Joan Delgado i Aleix Turon, arriba a Portalblau per celebrar deu anys de trajectòria amb el seu nou projecte, "Brindis". Amb una energia inesgotable i un so inconfusible que fusiona rock alternatiu, indie i emocore, el grup s’ha consolidat com una de les propostes més autèntiques de l’escena alternativa catalana. A "Brindis", Cala Vento revisita grans cançons de Els Pets, Julieta Venegas, Turnstile o El Último de la Fila, reinterpretant-les amb el seu segell característic i demostrant la seva capacitat per reinventar-se. L’escenari del Fòrum Romà d’Empúries, amb el seu entorn històric imponent, afegirà una dimensió única al concert, fusionant pedra i amplificadors, passat i present, en una nit que promet ser una experiència inoblidable.

Pau Vallvé presenta "Agorafília", un disc que explora la necessitat de sortir cap enfora, sigui d’un espai, d’una situació o d’un mateix. Amb una combinació del seu estil més intimista i moments explosius i enèrgics, aquest treball representa una nova etapa en la seva trajectòria. El directe d’"Agorafília" destaca per la seva riquesa instrumental i una posada en escena renovada. Acompanyat de dos músics excepcionals, Vallvé desplega el seu talent amb guitarres, sintetitzadors, percussions i loops, i, per primera vegada, el veurem també al piano, afegint nous matisos al seu univers sonor. L’escenari del Fòrum Romà d’Empúries, amb el seu caràcter històric i atmosfera única, esdevindrà el marc perfecte per un concert que oscil·larà entre la intensitat i la fragilitat emocional, convidant el públic a un viatge musical profund i sincer.

Des de La Palma (Canàries), Valeria Castro ha captivat el públic amb la seva veu dolça i la seva capacitat de transmetre emocions profundes a través de la música.Fusionant cançó d’autor amb influències de la música popular espanyola, el seu univers sonor es caracteritza per un lirisme delicat i una sensibilitat excepcional. Després d’una gira de 82 concerts en més de 10 països, Valeria presenta "El cuerpo después de todo", el seu segon àlbum de llarga durada, produït per Carles Campi Campón (guanyador de vuit Latin Grammy i productor de Jorge Drexler, Natalia Lafourcade i Vetusta Morla). Amb la seva nova gira internacional per 17 països, Portalblau serà una de les seves parades més especials, en un escenari que fusiona història i natura, convertint el concert en una experiència única i inoblidable.

El Concurs de Fotografia de la Mediterrània, MedFOTO, arriba a la seva 5a edició, consolidant-se com una plataforma de referència per a fotògrafs i amants del mar.Aquesta exposició presenta les imatges finalistes d’enguany, oferint un viatge visual que explora la relació entre el mar i les persones. El Mediterrani ha estat testimoni de històries, cultures i formes de vida, però també s’enfronta a grans reptes ambientals. A través d’aquestes imatges, l’exposició posa en valor la sostenibilitat, la biodiversitat i el paper essencial del mar en el nostre present i futur.Organitzada per la Fundació Alive i el Club Nàutic de l’Escala, la mostra convida a descobrir imatges impactants, reflexionar sobre el futur del Mediterrani i gaudir d’una experiència que uneix art, consciència ambiental i passió per la fotografia.

 Del 26 d’agost fins el 26 de setembre.