Ritme & Flow es un taller de creación musical organizado y dirigido por el compositor, cantante y productor catalán Demba Sow Banora, conocido por su nombre artístico Babaflow. En este taller, el artista guía a los jóvenes en la exploración del mundo del rap, ayudándolos a expresar sus emociones y pensamientos de manera artística y respetuosa. El taller promueve valores conscientes, explora la rima y el tempo, y analiza la realidad social desde una perspectiva intercultural y de género. Dirigido a los alumnos de 3.º de ESO del INS El Pedró de l'Escala, se celebra de marzo a junio de 2024, con sesiones que incluyen la creación de una canción y videoclip. La temática se centra en los procesos migratorios en el Mediterráneo, explorando las experiencias de migrantes y refugiados que arriesgan sus vidas.

Esta actividad está impulsada por el Festival Portalblau como parte del programa "Valores y Compromiso Portalblau".

Nuestra manera de entender el mundo tiene mucho que ver con las antiguas civilizaciones del Mediterráneo, con profundas raíces en el Próximo Oriente. Ciudades antiguas como Jerusalén o Damasco han tenido una enorme capacidad de representación simbólica también para nosotros. Si la terrible guerra civil reciente en Siria nos ha golpeado con unas imágenes estremecedoras de destrucción humana y patrimonial, el conflicto persistente entre Israel e instituciones y organizaciones palestinas, iniciado ya antes de la declaración en 1948 de la independencia de Israel, continúa influyendo decisivamente en la política internacional y golpeando dolorosamente sus habitantes. Este escenario dramático no se puede entender sin el proceso de descolonización que siguió, primero, la caída del imperio otomano, que había dejado en el Próximo Oriente una huella duradera y profunda y la dominación británica y francesa posterior. Para interpretar la complejidad angustiosa del presente, es necesario mirar atrás. La profesora emérita de la UB, Dolors Bramon y el escritor Carles Duarte nos invitarán a adentrarnos.

Esta actividad forma parte del ciclo de conferencias del Festival Portalblau "Miradas Blaves"

La actividad es gratuita  pero es necesaria la inscripción enviando un correo a [email protected]

La intersección entre sostenibilidad, territorio y cultura es crucial para la configuración de nuestra identidad y entorno. La sostenibilidad implica la preservación del medio ambiente y la sociedad para las futuras generaciones. El territorio ofrece el escenario donde se desarrolla la vida humana y cultural, con una identidad única influida por la geografía e historia. Preservar estas características es clave para la sostenibilidad ambiental y cultural, promoviendo un uso responsable del territorio y conservando los espacios naturales. La cultura es un elemento esencial, reflejando las relaciones humanas con el entorno y contribuyendo a la diversidad social e identidad comunitaria. La integración de estos pilares es fundamental para un futuro equitativo, respetuoso con el medio ambiente y río en diversidad cultural. Nos hablará la directora del Museo de la Vida Rural de la Fundación Carulla, la destacada experta en patrimonio cultural y sostenibilidad, Gemma Carbó.

Esta actividad forma parte del ciclo de conferencias del Festival Portalblau "Miradas Blaves" con la colaboración de la Fundación Carulla y el Museo de la Vida Rural.

La actividad es gratuita pero es necesario inscribirse enviando un correo a [email protected]

Quieres aprender como se organiza un Festival? Desde el año 2022, el Festival Portalblau, organiza un curso de Formación destinado a jóvenes de 16 a 20 años interesados en aprender como se organiza un festival. El éxito de participación en las ediciones anteriores, con todas las plazas agotadas, pone de manifiesto el gran interés que despierta este tema entre los jóvenes. Durante el curso, los participantes reciben clases por parte de profesionales expertos en varios ámbitos relacionados con la organización de acontecimientos, adquiriendo conocimientos fundamentales sobre la planificación y ejecución de un festival. El objetivo del curso es destacar la diversidad de profesionales involucrados en la producción de un festival y mostrar a los jóvenes que esta puede ser una opción laboral viable para su futuro, a la vez que pone énfasis en la importancia de la formación académica para las generaciones más jóvenes. Esta iniciativa demuestra el fuerte compromiso que mantiene el Festival Portalblau con la formación y el desarrollo profesional.

Esta actividad está impulsada por el Festival Portalblau como parte del programa "Valores y Compromís Portalblau"

Las personas interesadas pueden enviar una carta de motivación a [email protected] antes del 31 de mayo de 2024. Las plazas son limitadas. Actividad gratuita.

¿Quieres actuar en el Festival Portalblau? Después del éxito de la primera edición del Concurso Escenario Portalblau, el festival sigue apostando por el talento emergente del país con la segunda edición de este certamen. Una oportunidad única para los jóvenes músicos catalanes para mostrar su talento dentro del festival Portalblau.

A partir del 1 de abril y hasta el 20 de mayo se podrán presentar las propuestas. Un jurado formado por expertos en música y representantes del festival seleccionará las tres formaciones finalistas, que actuarán en directo en el Port la Clota de l'Escala. Una jornada llena de talento emergente, energía y buena música!

Las Bases del concurso se pueden consultar en: BASES CONCURS ESCENARI PB (portalblau.cat) 

Esta actividad está impulsada por el Festival Portalblau. Forma parte del programa "Valors i Compromís Portalblau". Con la colaboración de la Fundación Casa de la Música de las comarcas gironines.  

La música ha servido como lenguaje universal a lo largo de la historia, conectando sociedades y culturas. Analizar y comprender el futuro de la música en la sociedad digital es explorar el curso de la cultura y la sociedad misma. Este futuro musical es un terreno profundamente rico y complejo, donde la tecnología, la cultura y la creatividad se encuentran en un diálogo constantemente evolutivo. Para entenderlo, hace falta no solo examinar las fuerzas que lo configuran, sino también abrazar su diversidad y su capacidad de transformación en las vidas individuales y colectivas. El director del Barcelona Music Lab, Miquel Curanta, nos guiará a través de estas ideas fundamentales para una comprensión más profunda del futuro de la música.

Esta actividad forma parte del ciclo de conferencias del Festival Portalblau "Mirades Blaves"

La actividad es gratuita pero es necesario inscribirse enviando un correo a [email protected]

La propuesta artística de la cantautora mallorquina Júlia Colom, destaca en el actual panorama independiente como una oferta de calidad y singularidad, donde las raíces culturales se presentan de forma sincera y transparente. En su álbum de debut, Miramar, además de las tonadas aprendidas de la transmisión oral de toda Mallorca, se encuentran composiciones propias que refuerzan la solidez con la cual el artista ha iniciado su carrera discográfica. 

El Festival Portalblau será el escenario de la presentación de Miramar, un concierto donde el público experimentará un equilibrio entre el presente de la cantante y las canciones que fusionan tradición y modernidad, creando un mosaico sonoro rico en matices y emociones.

Interpretación: Júlia Colom (voz), Martin Leiton (guitarra) y Roger Calduch (batería)

La soprano siria Aseel Massoud, acompañada por Ahmad Dyab y Manel Ruiz, presentarán por primera vez su proyecto artístico Trencadís, que reivindica la riqueza que el intercambio y la mezcla de culturas generan a la sociedad. Este recital ofrecerá un repertorio repleto de reinterpretaciones y fusiones muy sugerentes de la música clásica árabe, la música popular catalana y el flamenco, así como de la ópera del Mediterráneo, la zarzuela y la canción española, creando un mosaico sonoro. Así es como la formación describe su universo personal y artístico.

El Festival Portalblau amb la col·laboració del Festival Castell de Peralada presenta Trencadís, un recital que permitirá un auténtico viaje por todos los registros sonoros de las diferentes orillas del mar Mediterráneo, ofreciendo una fusión sonora entre oriente y occidente que cautivará al pública con su diversidad y riqueza musical.

Interpretación: Aseel Massoud (voz), Ahmad Dyab (guitarra) y Manel Ruiz (piano)

La cultura es una herramienta muy eficaz de transformación social. La expresión artística, las tradiciones y las interacciones humanas son cimientos para el diálogo y la comprensión, impulsando la tolerancia y la cohesión social. Las expresiones culturales sirven para crear espacios para la crítica social y la conciencia, abordando temas tanto importantes como la desigualdad y los derechos humanos. La cultura no solo refleja los cambios sociales, sino que los impulsa activamente. Es una fuerza dinámica que inspira el cambio, facilita la comprensión y enriquece la vida comunitaria. Promover y proteger la cultura es esencial para un futuro más inclusivo y sostenible. La cultura también tiene un impacto económico significativo, estimulando la creatividad y la innovación. Las industrias culturales generan ocupación y riqueza, a la vez que preservan la riqueza de la diversidad cultural. Marta Esteve, directora de la Fundació Carulla, abordará estas cuestiones a través de su relato lleno de pericia.

Esta actividad forma parte del ciclo de conferencias del Festival Portalblau "Mirades Blaves" con la colaboración de la Fundació Carulla

La actividad es gratuita pero es necesario inscribirse enviando un correo a [email protected]

¿Una acción artística o un experimento sociológico? Love for free es la una y el otro: una propuesta fresca y original que sugiere nuevas formas de relación que sacudan y hagan frente al individualismo y a la desconexión emocional que gobierna nuestra sociedad. ¿Cómo? Muy fácil, mirando intensamente en los ojos, abrazando o, incluso, dando un beso a una persona cualquiera de la calle, una persona que no conocemos, pero que nos volverá la mirada o el abrazo de una manera generosa. Y es que el trato cordial con las otras personas es la mejor terapia contra el mal humor o la desconfianza.

Love For Free es una pieza multicultural, de cohesión social, de diversidad e inclusión, donde los participantes de la misma acción serán personas diversas y todas ellas formarán parte de esta acción comunitaria. Una oda al amor como posible solución para curar y transformar los miedos, un juego motivador. Juguemos!

Con la colaboración de la Fundació Carulla.

Ficha Artística: Dirección (Sergi Estebanell); Autoría (Rosita Luz Calvi y Sergi Estebanell); Artes visuales (Quim Moya); Performers (Rosita Luz Calvi, Sergi Estebanell y Quim Moya)

Ju es una talentosa cantautora y actriz catalana nacida en Gurb. Criada en un ambiente lleno de música gracias a su padre, Ricard Puigdomènech, distinguido guitarrista y reconocido productor, su formación abraza ampliamente el arte, incluyendo la música, la danza y el arte dramático. Su música combina el pop-rock con influencias de reggae y rhythm and blues, creando un estilo único y con personalidad, con una voz fascinante y una presencia escénica imponente.

Actuará por primera vez en el Festival Portalblau y lo hará presentando su tercer trabajo discográfico Venus en un concierto donde el público podrá disfrutar en directo de su amplio registro vocal y de una impecable puesta en escena.

Interpretación: Ju (voz) y Arnau Burdó (teclados y bases)

El impacto del patrimonio en el turismo no se limita a la visita a monumentos y lugares históricos; constituye la esencia de un destino, atrayendo viajeros con sus historias y paisajes únicos. Este legado no solo enriquece las experiencias de los visitantes, sino que también beneficia la economía local, generando ocupación y promocionando el desarrollo sostenible. Pero, este modelo de turismo se enfrenta a retos como la masificación y la gestión de residuos, especialmente en zonas costeras. Las expertas Lurdes Boix y Rosa Duran explorarán esta relación entre patrimonio y turismo, destacando su importancia como motor de crecimiento económico y cultural.

Para esta actividad el Festival Portalbau ha creado una ruta desde el mar para conocer el litoral del Parque Natural de la Costa del Montgrí, descubriendo calas y cuevas únicas como la Cueva del Contrabando, la Punta Montgó con su torre del Siglo XVI, la Cala Montgó o la Cala Farriol. 

Esta actividad forma parte del ciclo de conferencias del Festival Portalblau "Mirades Blaves"

La actividad es gratuita pero es necesario inscribirse enviando un correo a [email protected]

A lo largo de la historia, el arte y la escritura han representado las imágenes que en cada momento hemos tenido de nosotros mismos y la relación con los otros. Desde Las Metamorfosis de Ovidio a la poesía contemporánea, acompañados de imágenes pictóricas, podemos hacer un viaje a través de la historia que nos permitirá ver otras caras de los mitos.

Con el arquitecto y divulgador del arte Miquel del Pozo y la poeta Mireia Calafell recorreremos este camino para explorar las metamorfosis que hemos ido creando y deconstruyendo a lo largo de los siglos. Modera Raül Garrigasait.

Esta actividad forma parte del ciclo de conferencias del Festival Portalblau "Mirades Blaves" con la col·laboració del Festival dels Clàssics

La actividad es gratuita pero es necesario inscribirse enviando un correo a [email protected]

El debate sobre los límites del humor es común en nuestra sociedad actual. En una democracia, resulta difícil trazar una línea clara entre la libertad de expresión y el respeto a las sensibilidades individuales. En consecuencia, se ha observado un aumento en los casos de judicialización del humor, lo que puede llevar a la autocensura. Además, surgen controversias sobre temas que antes eran objeto de bromas pero que ahora se consideran más sensibles, lo que genera una sensación de desconcierto. Sin embargo, es importante recordar que a lo largo de la historia, los límites del humor han sido objeto de debate y que este puede ser una poderosa herramienta para la crítica social y la toma de conciencia.

Isa Calderón y Lucía Lijtmaer, creadoras del Podcast Deforme Semanal Ideal Total acompañadas por  Marc Giró, Premio Nacional de Comunicación 2024, desgranarán su particular visión provocadora y feminista de la vida y de la cultura contemporánea con risas y explicaciones redundantes. Deforme Semanal Ideal Total es uno de los podcasts más escuchados en España con seguidores en Argentina, México, Colombia y Chile. Ha sido galardonado con el premio Ondas al Mejor Podcast al 2021 y Mejor Podcast del Año a los Premios Ondas Globales del Podcast al 2022.

HENRIO es el nombre artístico del cantautor y productor Enric Verdaguer. Tras pasar cuatro años en Liverpool y haber sido la voz en la última gira de la pianista Clara Peya, decide emprender un proyecto propio bajo esta nueva identidad. Su álbum debut, "Somewhere, Sometimes", representa una fusión magistral de pop sofisticado con letras tanto en catalán como en inglés. Este trabajo surge tras su retorno a Catalunya después de un período de exploración, reflejando así la transición y los cambios experimentados durante su regreso a casa, y ofreciendo una profunda reflexión sobre la vida, la nostalgia y el inexorable paso del tiempo.

El escenario del Jardí del Clos de Pastor se erigirá como el lugar perfecto para la primera presentación de HENRIO en el Festival Portalblau, prometiendo una noche cargada de emociones y momentos inolvidables para todos los asistentes.

Interpretación: Enric Verdaguer (voz y guitarra), Abril Saurí (batería) y Jordi Bastida (guitarra eléctrica)

Meritxell Neddermann, con su destreza excepcional, fusiona melodías cautivadoras que trascienden géneros musicales, desde la serenidad de la música clásica hasta la vitalidad del jazz, funky e indie. Con su segundo álbum, "Suelta", nos transporta a un universo sonoro rico y profundo, donde cada nota es una expresión de emoción y significado. Neddermann es sinónimo de sutileza y de un profundo amor por la música, donde las sensaciones y las atmósferas se combinan para construir universos y propuestas únicas.

El Festival Portalblau tendrá el honor de acoger la presentación de "Suelta", ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de la destreza y sensibilidad del artista a través de sus evocadoras melodías.

Interpretación: Meritxell Neddermann (Piano y voz)

Pau Alabajos presenta "La Paraula Viva i Amarga", un espectáculo especial en conmemoración del centenario del poeta Vicent Andrés Estellés. Este espectáculo incluye algunas de sus canciones más icónicas, inspiradas en los versos de Estellés, así como nuevas adaptaciones inéditas que forman parte de su último proyecto discográfico. Con una escenografía teatral intimista, el espectáculo nos invita a explorar el despacho del escritor, donde nacieron algunas de sus obras más importantes. "La Paraula Viva i Amarga" es un homenaje a la poesía estellesiana y nos ofrece un viaje en el tiempo, transportándonos a los momentos históricos de la dictadura franquista y la transición democrática, mientras celebra la vida, el amor y la lucha por la libertad.

Pau Alabajos, uno de los músicos más reconocidos del País Valenciano y una destacada voz de la canción de autor en los Países Catalanes, cuenta con más de 20 años de experiencia en los escenarios.

Interpretación: Pau Alabajos (voz y guitarra)

Ginestà, el dúo formado por los hermanos Júlia y Pau Serrasolsas, se ha destacado como una de las nuevas formaciones catalanas más inspiradoras. Con menos de cinco años en los escenarios, han cautivado a toda una generación con letras conmovedoras y melodías evocadoras. Entre el pop-rock consolidado y la emergente escena urbana, han encontrado su propio espacio de manera natural en la escena musical catalana. Su cuarto disco, "Vida Meva", fusiona el pop con ritmos electrónicos y rock, contando con colaboraciones de destacados artistas como Maria Hein, Triquell, Niña Polaca, Maio y Ferran Palau. Como un suspiro de mar, con sabor y espíritu mediterráneo, Ginestà nos invita a un viaje emocional.

Su actuación en el Festival Portalblau, donde presentarán "Vida Meva", brindará una oportunidad única para disfrutar de una de las mejores formaciones de nuestro país en uno de los escenarios más destacados del territorio, la Mar de en Manassa de l'Escala.

Interpretación: Júlia Serrasolsas (voz), Pau Serrasolsas (voz y guitarra), Cesc Valverde (batería y samplers) y Gerard Sala (teclado)

Mishima mantiene su fidelidad a la cercanía, al contacto estrecho con el público, y a la comunicación horizontal a través de un repertorio que ya es historia. Canciones como rastros de pintalabios, que hablan del declive del hombre público, aquel que tramaba en casa, recogía las fotos y pagaba la multa, pero que mantenía la sed toda la vida; canciones que nos enseñaron el desorden y la aventura, que nos muestran que no existe el amor feliz, que el ansia cura y que somos todo y nada. Esta es una forma muy personal de entender el rock, donde se entrelaza con la chanson, el Tin Pan Alley y el indie. Después de nueve discos de estudio y cientos de conciertos, Mishima ha desempeñado un papel crucial en la renovación de la música.

Mishima regresa al Festival Portalblau al escenario del Mar d'en Manassa después de 6 años. En esta ocasión, presentarán los temas de su último trabajo discográfico, "L'Aigua Clara", en un concierto que promete ser una amalgama de sensaciones, a medio camino entre la comunión y la catarsis.

Interpretación: David Carabén (voz y guitarra), Marc Lloret (teclados), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo) y Alfons Serra (batería)

"Tatuajes" es el nuevo proyecto de la cantante Mayte Martín, presentado en formato de cuarteto (voz, piano, contrabajo y batería), que incluye títulos inmortales que forman parte del legado de la música universal. La versatilidad de Mayte Martín la lleva a explorar diferentes paisajes sonoros, yendo más allá del flamenco y permitiendo disfrutar de versiones únicas de éxitos inolvidables como "Gracias a la vida", "Ne me quitte pas", "Te recuerdo Amanda", "Lucía", "El breve espacio en que no estás", o "Alfonsina y el mar".

El Festival Portablau presenta a Mayte Martín en concierto, ofreciendo un viaje emocional a través de estas canciones eternas, que rinden homenaje a quienes dieron vida a estas obras maestras. Una experiencia exquisita, llena de matices y colores, que cautivará al público.

Interpretación: Mayte Martín (voz y dirección musical), Nelsa Barón (piano y arreglos), Guillermo Prats (contrabajo) y Vicens Soler (batería)

El 2024 llegará cargado de emociones con el nuevo proyecto musical de Sopa de  Cabra, titulado "Ànima". Cada canción de este nuevo disco será una colaboración con un artista que aportará su propia esencia al trabajo conjunto. Con el lanzamiento previsto coincidiendo con el inicio de la gira ese mismo año, el grupo promete un viaje musical profundo y evocador. La gira, que se prolongará hasta marzo del 2025, ofrecerá una experiencia única en un número limitado de conciertos, incluyendo el programado en el Festival Portalblau.

El concierto en el Fòrum Romà d'Empúries promete ser una experiencia inolvidable, ya que será la primera vez que el grupo gerundense actuará en este histórico escenario. El público tendrá la oportunidad de escuchar en directo las nuevas canciones de Sopa de Cabra, mientras disfruta de un entorno único impregnado de historia y magia.

Interpretación: Gerard Quintana (voz), Josep Thió (guitarra), Josep Bosch (batería), Frances Lisicic “Cuco” (bajo), Jaume Soler “Peck” (guitarra), Ricard Sohn (teclados) y Valen Nieto (multinstrumento)

Nota: El concierto será de pie. La apertura de puertas será a las 20:30h.

Mama Dousha, el nombre artístico del músico y cantante barcelonés Bruno de Fabriziis, se ha destacado como una de las promesas más brillantes de la escena musical catalana. Su canción "Rikiti" ha captado la atención del público, convirtiéndose en un fenómeno social y viral, llegando a ser el tema más escuchado en las radios del país durante todo el otoño de 2023 y uno de los más buscados en Catalunya en la plataforma Shazam. Su primer trabajo, titulado "Segur que m'equivoco", presenta un ritmo muy personal, combinando una original fusión de música electrónica, canción de autor y pop urbano, con una notable presencia de guitarra española en todos los temas. Con un estilo musical único y letras intimistas llenas de sensibilidad y ternura, el artista actuará en el Festival Portalblau la noche del viernes, en un doble concierto con los Figa Flawas.

Figa Flawas representan la nueva generación del pop urbano catalán. En 2022 ganaron el concurso Sona9 y además publicaron su disco debut, "Joves Tendres". Este dúo de Valls, que ha colaborado con artistas como Mushkaa o Lluís Gavaldà para seguir llenando su discografía con éxitos como "Diabla" o "Xalalà", ha sabido cautivar al público con su propio estilo, una mezcla de costumbrismo, reguetón y autenticidad. Reconocidos como una de las propuestas más relevantes de la escena actual, el dúo de Valls llega al Festival Portalblau para presentar en directo su último trabajo, "La Calçotada". Con expectativas altas, este concierto promete ser una experiencia sonora inolvidable y convertirse en una gran noche del verano en l'Escala. 

Los menores de 16 años tendrán que ir acompañados de su padre, madre o tutor legal. O bien, venir acompañados por un adulto mayor de 18 años y presentar firmado por sus padres la hoja que se encuentra en el apartado de Información Importante de este web.

La talentosa trompetista, saxofonista, cantante y compositora catalana, Andrea Motis, sigue evolucionando y ahora se presenta en el cautivador e íntimo formato de trío en el Festival Portalblau, en el escenario del Fòrum Romà d'Empúries. En esta ocasión, ofrece una original reinterpretación de la tradición de los cantautores ingleses, manteniendo su distintiva esencia mediterránea y latina.

Acompañada por dos músicos que dominan el arte de la madera en sus instrumentos, el violinista Christoph Mallinger y el percusionista Zé Luis Nascimento, Motis abraza sonoridades cálidas y suaves. Esta experiencia musical está diseñada para invitar a la reflexión y disfrutar de los pequeños momentos que enriquecen la vida. Es jazz íntimo con un toque cálido de madera, rodeado de la mágica atmósfera de Empúries.

Interpretación: Andrea Motis (voz y trompeta), Christoph Mallinger (violín, mandolina y guitarra) y Zé Luis Nascimento (percusión)

Finalmente llega "Balla la masurca!", el debut en solitario de Guillem Gisbert. Manel es una página dorada de la historia de la canción en Catalunya, con Gisbert como cantante y principal compositor. El anuncio del descanso del cuarteto barcelonés después de su aclamada gira "Per la bona gente" dejó a muchos en un estado de desamparo hasta que los rumores se confirmaron el septiembre pasado: Gisbert iniciaba un nuevo proyecto con los avances de 'Les dues torres' y 'Waltzing Matilda' primero, y 'Cantiga de Montse', 'Hauries hagut de venir' y 'Un home realizat' más tarde. Esto disipó cualquier duda: Gisbert no ha levantado el pie del acelerador. "Balla la masurca!" confirmará Gisbert, como uno de los grandes compositores españoles de su generación, con once temas de altísima calidad y letras exquisitas. El artista barcelonés conoce con detalle la canción popular y continúa jugando con ella a su gusto, tomándola desde sus más alejados confines y mezclándolos con total naturalidad: del pop contemporáneo más cerebral a un folk narrativo, de la canción orquestal del siglo XX a la música urbana. 

Interpretación:  Guillem Gisbert (voz y guitarra), Jordi Casadesús (bajo y sintetitzadores), Arnau Grabolosa (guitarra y teclados) y Glòria Maurel (batería)

Nota: El concierto dispondrá de sillas en la platea del Fórum Romano, pero no estarán enumeradas. La apertura de puertas será a las 20:30 h.

El mar, especialmente el Mediterráneo, es una parte intrínseca de la esencia de l'Escala desde sus inicios. Representa cultura e historia, tanto como medio de subsistencia como de ocio para las personas, además de ser el hábitat de una gran variedad de especies animales y vegetales que contribuyen a crear su paisaje singular. Estos valores deben ser preservados para el presente y para las futuras generaciones.

Esta exposición es el fruto de la colaboración entre la Fundación Alive y el Club Náutico l'Escala, los creadores del MedFoto, el primer Concurso de Fotografía del Mediterráneo. La exposición muestra una selección de las propuestas finalistas de este concurso, ofreciendo diferentes perspectivas sobre la relación entre el mar y las personas, con el enfoque en la sostenibilidad como clave para su futuro.

Visitar la exposición fotográfica "El mar i les personas" es una oportunidad para descubrir las imágenes finalistas de la cuarta edición del MedFoto. Un recorrido visual por las mejores fotografías que reflejan las diversas interpretaciones de los autores sobre la relación entre las personas y el mar.